Dit proefschrift presenteert twee theoretische kaders voor het ontwerpen van games en beschrijft hoe game designers deze kunnen inzetten om het game ontwerpproces te stroomlijnen. Er bestaan op dit moment meerdere ontwerptheorie¨en voor games, maar geen enkele kan rekenen op een breed draagvlak binnen de game industrie. Vooral academische ontwerptheorie¨en hebben regelmatig een slechte reputatie. Het eerste kader dat game designers inzicht biedt in spelregels en hun werking heet Machinations en maakt gebruik van dynamische, interactieve diagrammen. Het tweede theoretische kader van dit proefschrift, Mission/Space, richt zich op level-ontwerp en spelmechanismen die de voortgang van een speler bepalen. In tegenstelling tot bestaande modellen voor level-ontwerp, bouwt Mission/Space voort op het idee dat er in een level twee verschillende structuren bestaan. Mission-diagrammen worden gebruikt om de structuur van taken en uitdagingen voor de speler te formaliseren, terwijl space-diagrammen de ruimtelijke constructie formaliseren. Beide constructies zijn aan elkaar gerelateerd, maar zijn niet hetzelfde. De verschillende wijzen waarop missies geprojecteerd kunnen worden op een bepaalde ruimte speelt uiteindelijk een belangrijke rol in de totstandkoming van de spelervaring.
This paper introduces the design and results of an applied game jam integrated in a game design and development curriculum, which took place February 2016 at HKU University of the Arts Utrecht in the Netherlands. The game jam followed a four-phased structure over the course of four days. Forty-five participants shared their demographics, baseline competency, attitude towards game jams, and learning expectations in a pre-jam questionnaire. In a post-jam questionnaire they assessed their collaboration and learning outcomes. Results are generally positive, although some measures of collaboration constructs were unreliable. Nevertheless, a game jam is in principal a format worthy of introduction into formal game design and development education. Several implications and next steps are discussed.
This paper introduces the design and results of an applied game jam integrated in a game design and development curriculum, which took place February 2016 at HKU University of the Arts Utrecht in the Netherlands. The game jam followed a four-phased structure over the course of four days. Forty-five participants shared their demographics, baseline competency, attitude towards game jams, and learning expectations in a pre-jam questionnaire. In a post-jam questionnaire they assessed their collaboration and learning outcomes. Results are generally positive, although some measures of collaboration constructs were unreliable. Nevertheless, a game jam is in principal a format worthy of introduction into formal game design and development education. Several implications and next steps are discussed.
LINK
