In november 2017 stelde het lectoraat Image in Context van Academie Minerva te Groningen in zijn jaarlijkse tentoonstelling en symposium onder de noemer Artistic Research in the North de wijze van publiekelijk maken van onderzoek centraal. Als tentoonstellen een geëigende vorm is voor het presenteren van kunst, is het dan ook een geschikt format voor het presenteren van artistiek onderzoek? Beide zijn tenslotte deels discursieve en deels beeldende en ruimtelijke praktijken. Drie onderzoekers (twee kunstlectoren en een hoogleraar) werden uitgenodigd hierover een reflectie te bieden. Sara Strandvad (RUG) ziet in de tentoonstelling vooral een mogelijkheid om het beeldende van het artistieke onderzoek naar de voorgrond te halen. Peter Sonderen (ArtEZ) brengt de noodzaak van het present zijn van het onderzoekproces als overdrachtsvorm onder de aandacht. Ruth Benschop (Hogeschool Zuyd) vraagt zich af hoe een tentoonstelling van artistiek onderzoek een andere toeschouwer kan produceren dan een tentoonstelling van kunst. De reflecties maken duidelijk dat de transformatie van kunst-tentoonstelling naar kunstonderzoek-tentoonstelling ingewikkeld is. Curator Anke Coumans licht in een inleiding het opzet toe.
LINK
This collection follows anthropological perspectives on peoples (Canadian Inuit, Norwegian Sámi, Yupiit from Alaska, and Inuit from Greenland), places, and practices in the Circumpolar North from colonial times to our post-modern era. This volume brings together fresh perspectives on theoretical concepts, colonial/imperial descriptions, collaborative work of non-Indigenous and Indigenous researchers, as well as articles written by representatives of Indigenous cultures from an inside perspective. The scope of the book ranges from contributions based on unpublished primary sources, missionary journals, and fairly unknown early Indigenous sources and publications, to those based on more recent Indigenous testimonies and anthropological fieldwork, museum exhibitions, and (self)representations in the fields of fashion, marketing, and the arts.The aim of this volume is to explore the making of representations for and/or by Circumpolar North peoples. The authors follow what representations have been created in the past and in some cases continue to be created in the present, and the Indigenous employment of representations that has continuity with the past and also goes beyond "traditional" utilization. By studying these representations, we gain a better understanding of the dynamics of a society and its interaction with other cultures, notably in the context of the dominant culture’s efforts to assimilate Indigenous people and erase their story. People’s ideas about themselves and of "the Other" are never static, not even if they share the same cultural background. This is even more the case in the contact zone of the intercultural arena. Images of "the Other" vary according to time and place, and perceptions of "others" are continuously readjusted from both sides in intercultural encounters.This volume has been prepared by the Research Group Circumpolar Cultures (RGCC) which is based in the Netherlands. Its members conduct research on social and cultural change focusing on topics that are of interest to the Indigenous peoples of the Arctic. The RGCC builds on a long tradition in Arctic studies in the Netherlands (Nico Tinbergen, Geert van den Steenhoven, Gerti Nooter, and Jarich Oosten) and can rely on rich Arctic collections of artefacts and photographs in anthropological museums and extensive library collections. The expertise of the RGCC in Arctic studies is internationally acknowledged by academics as well as circumpolar peoples.
Drie onderzoekers (twee kunstlectoren en een hoogleraar) werden uitgenodigd een reflectie te bieden op de tentoonstelling Dwell, act, transform van het lectoraat Image in Context van Academie Minerva. Peter Sonderen (ArtEZ) brengt de noodzaak van het present zijn van het onderzoekproces als overdrachtsvorm onder de aandacht. Sara Strandvad (RUG) ziet in de tentoonstelling vooral een mogelijkheid om het beeldende van het artistieke onderzoek naar de voorgrond te halen. Ruth Benschop (Hogeschool Zuyd) vraagt zich af hoe een tentoonstelling van artistiek onderzoek een andere toeschouwer kan produceren dan een tentoonstelling van kunst.De reflecties maken duidelijk dat de transformatie van kunsttentoonstelling naar kunstonderzoek-tentoonstelling ingewikkeld is. Deels omdat de tentoonstelling van de bezoeker onmiddellijk een reeds gecodeerde reactie oproept die in de praktijk van het kijken zelf gedeconstrueerd zal moeten worden. Deels omdat we nieuwe concepten nodig hebben om tot nieuwe tentoonstellingspraktijken te komen, waarbij een heroriënteren op de diversiteit van bestaande tentoonstellingspraktijken noodzakelijk zal zijn. En deels omdat we nog niet genoeg weten hoe we via beelden processen kunnen communiceren zonder aanvullende tekstuele uitleg.De belangrijkste vraag voor ons als curatoren van de tentoonstelling is daarbij de vraag naar de relatie tussen de onderzoeker en zijn publiek. Hoe kan een tentoonstelling zelf een middel worden waarmee de onderzoeker in gesprek komt met zijn omgeving? En welke complementaire performatieve overdrachtsvormen kunnen daarbij behulpzaam zijn?
