De training Digital Storytelling en opleiding tot trainer Digital Storytelling worden door het lectoraat Vernieuwende Opleidingsmethodiek en -didactiek van de Faculteit Educatie van de Hogeschool Utrecht samen met de Faculteit Maatschappij en Recht van de Hogeschool Utrecht uitgewerkt tot een multimediale methode voor pedagogen, docenten, coaches, opleiders, leraren en social workers.
Bij het werken met een leerlandschap formuleert een student voor zichzelf - in samenspraak met zijn leerteam - leervragen en leeractiviteiten. Hij doet steeds (pedagogisch) onderzoek in de dagelijkse werkelijkheid van de school. Bij het doen van (pedagogisch) onderzoek kan Digital Storytelling een rol spelen. Een hulpmiddel dat gericht is op het ondersteunen van het complexe proces van observeren, interpreteren, concluderen, documenteren, rapporteren en betekenisgeving. Met het inzetten van multimedia komt bovendien aan de orde: het aantrekkelijke karakter van het werken met deze multimedia. Die aantrekkelijkheid betreft zowel het plezier dat aan het werken met media valt te beleven als de voldoening bij het beantwoorden van een beeldende leervraag.
Ons lectoraat 'Vernieuwende Opleidingsmethodiek en -didactiek' werkt samen met de FSAO om Digital Storytelling te maken tot een multimediale methode voor pedagogen, docenten, coaches, opleiders, leraren en social workers, ter ondersteuning van het digitale portfolio. Het College van Bestuur van de Hogeschool van Utrecht heeft afgelopen zomer besloten subsidie toe te kennen aan Digital Storytelling.
In view of the 75th commemoration of the liberation of World War II, Visit Brabant asked BUas to connect the main heritage locations in the province through storytelling in order to attract more visitors.In 2015, we developed a narrative concept entitled “Crossroads. Life changing stories 40-45”. In 2016, we developed a brand guide which explains storytelling guidelines. In collaboration with Brabant Heritage and Brabant Remembers, in 2017-208, 15 meetings were organized all over the province to collect personal WWII narratives. From over 600 narratives, together with a group of historians, we selected 75 narratives. Under our guidance, these 75 narratives have been rewritten into Crossroads stories by some 20 different authors. Brabant Remembers has launched a marketing campaign and (digital and physical) experiences based on these stories. The aim is to touch visitors and local people emotionally with personal stories from the past, and to offer new ways of interacting with these stories, especially for young people.WhenThe project has been running since 2015. We currently play an advisory role in the development of the Brabant Remembers app (for example augmented reality videos), and in physical products such as the Dilemma Maze and the Stilllevens of Studio Verdult.Partners: Visit Brabant, Brabant Remembers, Erfgoed Brabant, Stichting Crossroads
Within the film and theater world, special effects make-up is used to adapt the appearance of actors for visual storytelling. Currently the creation of special effects makeup is a time-consuming process which creates a lot of waste that doesn’t fit in with the goals of a sustainable industry. Combine with the trend of the digitization of the movie and theater industry which require faster and more iterative workflows, the current ways of creating special effects makeup requires changing. Within this project we would like to explore if the traditional way of working can be converted to a digital production process. Our research consists of three parts. Firstly, we would like to explore if a mobile face scanning rig can be used to create digital copies of actors, and such eliminate the need to creates molds. Secondly, we would like to see if digital sculpting can replace the traditional methods of sculpting molds, casts and prosthetics. Here we would like to compare both methods in terms of creativity and time consumption. The third part of our project will be to explore the use of 3D printing for the creation of molds and prosthetics.
De huidige digitale en technologische ontwikkelingen maken een andere, meer immersieve, beleving van mediaproducties mogelijk. Binnen de verschillende disciplines van de Creatieve Industrie zorgt een combinatie van storytelling, interactie en technologie in producties ervoor dat het publiek de ervaring heeft zich in een fictieve wereld te bevinden. Doel Dit onderzoek verkent welke vormen van immersiviteit worden toegepast binnen de Creatieve Industrie, en of er mogelijkheden zijn voor vergelijkbare toepassing in journalistieke producties. Welke immersieve producties zijn er, en hoe zijn deze ontwikkeld en uitgevoerd? Hierbij wordt gekeken naar de waarden en randvoorwaarden die binnen de sectoren van belang zijn. In hoeverre spelen bijvoorbeeld onafhankelijkheid, betrouwbaarheid en transparantie een rol bij immersieve producties in de Creatieve Sector? Uitgangspunt van het onderzoek is dat er bij de producties in hoge mate gebruik wordt gemaakt van storytelling en interactie, vaak in combinatie met nieuwe technologie. Resultaten Dit onderzoek loopt momenteel nog. Bekijk de volgende blogs rond dit project: Immersieve productie laat deelnemers ervaren hoe social media manipuleren Crisis biedt ruimte voor cross-overs en innovatie De flexibele grenzen van de creatieve industrie Looptijd 01 oktober 2019 - 30 november 2020 Aanpak In het onderzoek wordt gekeken wat de verschillende disciplines in de Creatieve Industrie onder immersiviteit verstaan, en uit welke elementen dat bestaat. Interviews met makers en experts van immersieve producties binnen de Creatieve Industrie zullen uitwijzen welke motivatie en randvoorwaarden een rol hebben gespeeld ontwikkelen.
